《触不可及》是一部法国电影，由奥利维埃·纳卡什（Olivier Nakache）和埃里克·托莱达诺（Éric Toledano）执导，于2011年上映。影片改编自真实事件，以幽默和温情的方式讲述了一个身体残疾的富人和他的非正式看护之间特殊友情的故事。影片在情节和人物情感的处理上表现出色，镜头语言的巧妙运用，以下将从这三个方面展开赏析。

一、情节的处理

《触不可及》的情节处理灵活而巧妙，通过巧妙的安排和转折，使观众在欢笑和感动之间流连忘返。

1. 引人入胜的开场：影片以一场激烈的车辆追逐作为开场，吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。

2. 杜普莱西斯和德雷西的相遇：影片将两位主人公杜普莱西斯（Philippe）和德雷西（Driss）的相遇设置得颇具戏剧性。德雷西在面试中的不拘小节和直率回答，与杜普莱西斯的严肃形成强烈对比，为故事埋下了情感冲突的伏笔。

3. 情感转折和成长：影片中，杜普莱西斯逐渐从自卑、孤独中走出来，德雷西也在与杜普莱西斯的交往中逐渐变得更为负责、成熟。这种情感的转折和人物的成长赋予了影片更深的内涵，让观众更容易产生共鸣。

4. 情感高潮与情节递进：影片在高潮部分，通过杜普莱西斯在音乐会上弹奏钢琴的场景，展示了他的内心情感释放，同时也向观众展示了他的非凡才华。这一场景的设置将情感、音乐和视觉艺术融为一体，给观众留下深刻印象。

二、人物情感的处理

《触不可及》深刻地描绘了主人公之间的情感交流与成长，让观众对人性和友情有了更深刻的理解。

1. 杜普莱西斯的孤独和渴望：杜普莱西斯因车祸导致身体瘫痪，但他的内心依然充满了对自由和艺术的渴望。他通过绘画和音乐来表达内心情感，例如他在绘画时流露出的快乐和钢琴演奏中的热情。这些情感的表达使观众更容易与他建立情感连接。

2. 德雷西的幽默和直率：德雷西是个生活态度积极乐观、直率的年轻人。他的幽默言行和对杜普莱西斯的直言不讳，化解了杜普莱西斯的压力，同时也使观众在笑声中感受到情感的共鸣。德雷西通过他的真诚和友善，成为了杜普莱西斯重新投入生活的推动力。

3. 友情的真挚和成长：影片中，德雷西的到来不仅带给杜普莱西斯积极的生活态度，也为他带来了真正的友情。他们之间的互动和相互扶持，让观众感受到友情的真挚和成长的力量。德雷西和杜普莱西斯在一起的日子里，彼此都经历了情感上的变化和人生的转折，这使得影片的情感更加丰富和深刻。

三、镜头语言的处理

在电影中，镜头语言是一种重要的视觉传达方式，通过镜头的选择、镜头运动、镜头焦距等手法来传递情感、展现角色性格、强调故事主题等。以下是电影《触不可及》中拓展镜头语言的一些方面：

1. 近距离镜头：近距离镜头可以突出角色的面部表情和情感变化，使观众更加深入地了解角色的内心世界。在影片中，通过对杜普莱西斯和德雷西的面部表情的近距离拍摄，观众能够更加清楚地感受到他们情感的变化，从而更加投入到角色的情感之中。

2. 转场镜头：转场镜头可以将不同场景或情节之间进行平滑的过渡，同时也可以传达隐含的信息或情感。在影片中，一些转场镜头被巧妙地设计，例如从杜普莱西斯的画作过渡到实际场景，或者从德雷西的生活环境切换到杜普莱西斯的高级公寓，这些镜头不仅连接了不同场景，还强调了两位主人公之间的社会和文化差异。

3. 镜头运动：镜头运动可以增加影片的动感和戏剧性，同时也可以引导观众的注意力。在影片中，有一场德雷西带着杜普莱西斯体验驾驶的场景，镜头通过跟随汽车的移动和切换不同视角，增强了观众的参与感，让观众更好地感受到角色的情绪和紧张感。

4. 镜头焦距：镜头焦距的调整可以改变观众对画面中物体的关注程度，突出重点或者创造出特定的情感氛围。在影片中，通过将焦点集中在角色的某个部分，如眼睛或手，可以增强观众与角色之间的情感联系，以及情感表达的强烈度。

5. 镜头角度：不同的镜头角度可以营造不同的情感氛围，例如低角度可以使人物显得强大和威严，高角度可以使人物显得脆弱和无助。在影片中，通过不同的镜头角度，可以突出杜普莱西斯和德雷西之间的社会和情感差异，以及他们在故事中的角色转变。

通过这些镜头语言，电影《触不可及》在情感和故事叙述上增添了更多的层次和深度。这些镜头语言不仅为观众提供了更多的信息和情感，还使电影更加生动和引人入胜。