电影《色·戒》是以张爱玲的同名作品为基础，由李安执导的电影，是一部颇具商业和艺术性的电影。

这部电影的历史题材是2O世纪40年代的老上海，当时有一批进步青年，为了暗算汪伪党叛徒易君臣，利用王佳芝作引子，实施“美人计”，但眼看就要得手，王佳芝泄密，使得这次阴谋落空，不少年轻人因此丧命。

本片借鉴了张爱玲的原作的故事架构，运用了电影的技巧，对其中的人物形象进行了形象塑造。

并着重通过形象来呈现出书中的各个方面的具体内容，充分展现了书中人物的复杂性，社会的冷漠和伪善，还有他们在爱情和任务交织中的心灵斗争。

影像化的人物塑造

这部电影在刻画人物时，尽可能地遵循着张爱玲的原著，同时也按照电影中的图像特征，对一些角色进行了适当的调整。

比如，书中的男主角易先生就是这么写的：“矮小，穿着灰色西装，生得苍白清秀，前面头发微秃，褪出一只奇长的花尖；鼻子长长的，有点‘鼠相’。”

这和电影中梁朝伟的角色形成了鲜明的对比。张爱玲对于这一角色的感情是十分复杂的，一是认为他是一个间谍，应该受到人们的鄙视；但是，从情感上来说，他也是一个值得接受和喜欢的人。

李安很好的抓住了张爱玲的这一点，他选择了梁朝伟作为男一号，并将他的形象塑造的更加的成熟，更加的吸引人。

他优雅、缜密、阴沉、残忍、神秘、迷人、深藏不露，用这种方法刻画出来的他，不仅保留了电影原本固有的精神气质，还让电影从美学上给观众带来了极大的快感，同时也为王佳芝最终的情感缺失做了良好的准备。

王佳芝是这部电影里的一个关键人物，也是张爱玲花了很长时间才塑造出来的，因为王佳芝的性格比较外向，这给这部电影的改编带来了很大的困难。对于这一点，李安做的很好。

首先，在选角方面，汤唯虽然有着一张更经典的面孔，而且她的身材不如张爱玲的王佳芝那么丰腴，但她更适合中国女性在潜移默化之下的审美观。

因此电影里的王佳芝，并不是那么的漂亮，却有着一种独特的魅力，她深情而克制的眼神，让她有一种想要说些什么的冲动，却又不敢说出来，这很符合张爱玲在小说里的角色。

她的眉毛又高又细，发脚也参差不齐，秀气的六角，画着浅浅的妆容，涂得亮汪汪的双唇，浓密的头发，披散在肩上。

穿着件半寸高的、圆衣领的像洋服一样的电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，领口别一只胸针，搭配一枚“纽扣”耳环，与张爱玲笔下的王佳芝，一模一样，让人看了就觉得赏心悦目。

其次，关于对角色的处理，李安身为一名男导演，他对女作者所写的角色有着非凡的理解和天赋，他将场景，服装，妆容等外部因素与眼神，动作等内部因素结合起来，将王佳芝这个角色塑造得淋漓尽致。

更重要的是，李安在影片中有意将各种语言元素融入王佳芝的角色中，让她在各种场合中都能听到上海话和广东话，从而取得比原本更好的表现。

细节化的场景和情节

张爱玲往往擅长于在他的创作中创造出老上海的气氛，他的衣饰打扮，都非常注意，而这种气氛对故事的发展，对角色的刻画，都起到了很大的作用。

在电影《色·戒》里，李安很注意布景中的每一个小点，他对上海的历史文化进行了深度的发掘，花了大价钱，将南京路还原成一个真实的历史风貌，包括凯司令咖啡厅、西比利亚第一皮具厂、绿屋女服街等古老的标志，一个不少。

在服装，道具，布景等方面，都是非常用心的。从汤唯手中的古色古香的皮箱，到她身着精致典雅的旗袍，到一张旧式的书桌，再到她背后的钟馗雕像，无不流露出一种淡雅而又妩媚的东方气息。

电影里的6克拉卡地亚大钻石、三轮车车牌上的数字，还有那辆用纸绳捆着的红、绿、白三种颜色的大风车，都是从张爱玲的作品里精心挑选出来的，最大程度上还原了20世纪30、40年代上海的历史风貌。

此外，李安还从香港借用了一套古老的玉石牌，并聘请专业人士指导上海传统的麻雀牌，让这部电影更接近于原著中所描述的那种气氛。

另外，电影《色·戒》也注意到了对主要剧情的综合和精炼。比如在一些妇女的打牌场面中，导演就能从各种角色的言语和表情中，将牌桌上的女性争斗表现的淋漓尽致。

又比如王佳芝在执行任务之前，到“凯司令”餐厅与邝裕民通电话的那一幕，使得剧情更为紧密。

在影片中，李安也没有像是小说中那样，随口一说，就把购买戒指的事情，变成了易先生事先计划好的事情。

他把一张明信片放在了一个信封里，一开始，王佳芝还以为这是一份绝密的资料，但是，在她看到那颗宝石的那一刻，她的心就像是被触动了一样，怦怦直跳。

通过“我对钻石不感兴趣，我只想看到它戴在你的手上‘戴着‘你跟我在一起”等台词让王佳芝深深体会到了易先生对她的爱。

男性化的独特视角

张爱玲的小说总体上是以女权主义的角度进行创作的，但她的小说却无时无刻不在表现着对那些心理的细致关怀。

在《色,戒》一书中，张爱玲以王佳芝为主角，她和易先生的关系，从一开始的暗杀，到最后的自我反省，“难道她有点爱上了老易？”

然后是感情上的接纳，“觉得是他们俩在灯下单独相对，又密切又拘束，还从来没有过。”

终于领悟到了“那个人真的很喜欢我”。在王佳芝的感情发展过程中，易先生的各种表演只是一种“添加剂”。

在这部影片中，李安很聪明的改变了拍摄角度，将易先生放在了整个剧情的中心，他控制着整个剧情的发展，他对王佳芝进行了一次怀疑一倾心—信任一爱慕四个发展过程，让王佳芝彻底改变了自己的心态。

这也是李安对男权主义观点的进一步诠释。这就造成了小说和影片在观众眼中所表现出的风格迥异：张爱玲的小说沉稳，内敛，所有的事情都是顺理成章。

《色·戒》则充斥着紧张气氛，从邝裕民的杀戮场面到易先生与王佳芝的爱情场面，无不打上李安的烙印，完全颠覆了原本的故事。

其次，在情绪的表现上，张爱玲的叙事比较隐晦，诸如“到男人心里去的路通过胃”等，都达到了他对男女之间感情的表现所能达到的最大限度；

在影片中，李安不仅通过人物的表情和眼神的变化来表现人物的心理，他还使用了大量爆炸性的性别描写，这也引起了人们对他的注意和批评。

大名鼎鼎的王安忆曾经说过：“如果写人不写其性，是不能全面表现人的，也不能写到人的核心。如果你真是一个严肃的、有深度的作家，性这个问题是无法逃避的。”

尽管李安在影片中采用了一些大胆的描写方法，其中也有一些商业的因素，但从艺术角度来看，我们更应当将其看作是以最初的感情来塑造角色。

将其视为角色内心的一种表露，从而展现出一种对人类本性的一种展示，并着重于其对情节发展的推进。

另外，相对于张爱玲作品中的冰冷无情，李安使人物形象具有了更多的仁慈与情绪化。

比如，影片中有一段关于日本一家艺术剧院的剧情，这段剧情并没有出现在张爱玲的作品中，但导演却加入了一段特殊的剧情；

以易先生在艺术剧院那纯洁无暇的一面，让王佳芝有了喜欢上易先生的原因，从而将王佳芝和易先生的关系推向一个新的高度。

影片的最后，在易先生下达了处决王佳芝等人的命令之后，他进入王佳芝的卧室，在床边摸着床单，久久没有说话，这些都显示了易先生对于王佳芝去世的悲痛。

梁朝伟更是将他那双眼睛里噙满了眼泪，完美地演绎了一个与书中那个冷漠的易先生，借着这样一个阳刚之气的角度，李安将易先生的人物塑造得更加丰富，也更加人性化。

个性化的故事叙述

张爱玲的故事为《色·戒》的影片创造了很大的想象余地，而《色·戒》则以浓墨重彩的时间气氛与精致的画面来重新诠释张爱玲的故事。

张爱玲的长篇小说《色·戒》是一个充满“反高潮”的叙事，而李安的这部影片在继承了原作的同时，又以一种全新的方式再现了“反高潮”。

李安在王佳芝的身上加入了两条线索，一条是关于她的成长过程，一条是关于她对国家的仇恨。

王佳芝知道自己的爸爸在英国再婚后，独自一人去看电影，默默地流泪，这一幕充分的展现了她内心的悲伤。

王佳芝是在一次极为巧合的事件中，被一群狂热的爱国人士所利用，成为了一名刺客的角色。

在影片中，王佳芝为了取信于易先生，扮演“麦太太”的角色，而被迫失身于同伴梁闰生，这让她受到了极大的打击，从而为她最后迷惑在伪装的刺杀行动之中埋下了伏笔。

王佳芝用自己的生命代入到了易先生的身上，但在得到消息的时候，她却渐渐的失去了自己所饰演的人物与真实的生活。

这就造成了接下来的一幕，虚假的真实，导致了最终的爱情幻想。在电影中，她在被揭穿之后，她坐在三轮车上，让车夫去“福开森路”，那是她和易先生幽会的公寓。车夫问：“回家呀?”王佳芝答：“嗯。”。

从这个对白中可以看到，她其实是将这里当做自己的家的，李安在电影中给王佳芝设定的就是一个无家可归的处境，只有和易先生在一起，她才能感受到爱情和家的温暖。

就象张爱玲在长篇小说里所描写的那样：“事实是，每次跟老易在一起都像洗了个热水澡，把积郁都冲掉了，因为一切都有了个目的。”

影片中的三个激情镜头，既是王佳芝与易先生之间的宣泄，也是一种权力的较量，被导演用一种极为沉闷的手法，为王佳芝最终将戏演成真，放虎归山，招致灭顶之灾，以及后续剧情的展开埋下了伏笔。

结语

电影和电视剧的创作不同于小说的鉴赏，所以电影和电视剧的改编一直是电影工作者面临的一个长期的问题，这就要求电影和电视剧都要以一种高度负责、一丝不苟的创作方式去处理好张爱玲的故事。

综上所述，《色·戒》这部影片，可以说是对张爱玲原著小说的一个最成功的改编，李安用自己的角度，对这部作品进行了深刻的诠释，较好地对小说中的故事情节进行了解读，为其他小说改编成电影的创作提供了借鉴。