临江仙

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

名家点评

宋杨万里《诚斋诗话》：晏叔原云：“落花人独立，微雨燕双飞。”可谓好色而不淫矣。

陈廷焯《白雨斋词话》：小山词如“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。又“当时明月在，曾照彩云归”。既闲婉，又沉着，当时更无敌手。

谭献评《词辨》卷一：名句（落花二句）千古不能有二。结笔，所谓柔厚在此。

梁启超《艺蘅馆词选》乙卷：康南海（有为）云：起二句，纯是华严境界。

诗词的架构，是其发展及水平的关键所在。也可说，是其活力、生命力的肯綮之处。

其实，不仅是诗词。天下事物的高低优劣、盛衰荣辱，主要都在于其的架构和运转。

比如，在人类的发展长河中。各民族、各地区几乎都有其的计数系统，但在世界化的进程，都败给了阿拉泊数字。究其原因，就是它的结构简练、运动快捷。就好像，能用一笔表示的，而用了两笔或更多。那显然成本增大、效益下降，不是必然被淘汰的？

此种例子很多，数码相机打败了胶卷相机；手机使固定电话大幅衰落；光碟早把磁带扫地出门了；量子计算机已挟巨大的优势冲向了传统计算机，等等。这各式各样的变革，主要都是事物结构性和运动性的进步。

由于发展是无限的，所以事物的结构和运动可以无限地提高，永无止境。像唐诗宋词，水平仅是一定层次范畴的。就无尽的发展而言，它们只是低级原始的状况。

之所以千载不衰、难以逾越，在于众多低手的抬举、吹捧及神化。再就是，在诗词这方面的结构和运动水平，没有切实地超越唐宋。

实则，诸多诗词，只是常见的、也是低端的平行型架构。如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”从白帝到江陵，是自然化的一个时空。但作者把其割裂成了两部分，以两个并行的时空来体现的。

不论昨天、今朝、还是明日，或者不管过去、现在、还是未来。都是一个时空，在不断作用演变着。那么，作品以两个或多个平行的时空来体现。显然要比自然状况的水平低，而且不现实、不合理。因为可以证明，如果有与这个宇宙绝对平行的时空，则其恒为零、不存在。

换言之，那种双平行或多平行的时空构架。只不过是人向壁虚构、主观臆造的，并非物质世界真实无妄的反映和体现。

天下不论怎样的事物，只要不断追究下去，最终都是浑然一体的。没有完全独立，或绝对并行的。这是宇宙的一体性所决定，只在于认识，要到什么程度才能揭示出它们密不可分、铁板一块的实情。

认识，是通过比较这种方法来实现。那就各种事物，切实对比的深度和广度愈大，它们的联系就越多、也就越趋于一体。

因而，平行型构架的症结在于，对诸多事物认识的深广度和一体性不够。简言之，若把它们完全认清了，那是无限化的联系和一体。

“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”。这两句是一个意思，在根本上表现为重复叙述。也就说，不管梦后怎样、酒醒如何。体现的都是一种结果，人去楼空。

通常而言，这种表现手法并不好。因为忙了半天，还是原地踏步、停滞不前的状况。想要强化某一情况或情结等，还是多用点到为止的技法。用一些事物或情形不断地去点，最终形成百川归海之势。

再者，重述影响诗词的架构。因为其是一个意思，那就像一些重复平行的线。没有什么起伏、变化、韵致等，显得机械因循、呆板固化。那不烦言碎词，拖沓冗长了？

还有，要体现某一状况，并不是只有一条路。就好像要表现人去楼空，难道只能说“楼台高锁”、“帘幕低垂”吗？可以说朝无炊烟、暮无灯火；春花无人赏、秋叶无人扫，等等。

要表现某种情况，有无数种方式。只不过，我们所能认识和列举的，是有限的。也就说，可以通过不同的层次、方面或角度去体现，以使行文摇曳多姿、变化多端。

“去年春恨却来时”。“楼台高锁”、“帘幕低垂”之后，就要提升其的程度，以使其的意义更上层楼。作者应是没有找到合适的事物，来体现这种效果，也就直接用了“春恨”。

然而，把这一句，跟它的上句和下句做些对照。就可发现，这句显得干巴巴、死板板的。好像上下都是活木，而它是枯木，这不尴尬难堪吗？

像愁、恨、苦等状态类的词语，若直接表述，很容易使人固化和定型。恍若人就这种状况，无以变动、无法调整。一般，要通过衬托、映带，那表现出的愁恨苦才有变化的余地。

“落花人独立，微雨燕双飞”。这两句源自五代翁宏的《春残》，“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。”

其表现了人单身只影、孤苦伶仃的状况。以落花、微雨来衬托，以双燕来反衬的。当然，若说繁花、熏风、双燕之类的，就都是反衬了。如说落英、风雨、孤鸿等，那皆是衬托了。有无数的表现方法，还是要根据具体情况而定。

这两句，是要起到强化“春恨”句的效应，使之的意思更转一竿。但好像效果不明显，还有着适得其反的意味呢。换言之，不就离情别绪、孤寂春光么，至于如何怎样的恨吗？

其实，上阙这些句子是比较明显的。作者一直想使它们递进、攀升，以达到新的高度。但基本而言，竹篮打水一场空。

“梦后”句与“落花”句，大致都是形影相吊的愁苦状况，并没有表现出怎么样的恨。使得非但没起到相应的效果，反而使“春恨”句里出外进了，好像要被其它句子给挤出去。

由于“梦后”句与“落花”句，表述的都是离愁别苦、孤形吊影的状况，而且程度也差不了多少。所阙，除了“春恨”句稍显突出外，就是一些意思类同的平行线。并且皆是降调的，搞得铅云密布一般，压抑、沉郁、愁闷。“双燕”句是升调的意象，但它反衬的效应，使那种氛围更为凝重了。要升降、起落、盛衰等有机结合，才可能逸态横生、变化无方。

再者，“独立”这种词语，与愁苦等类似。容易把人定格在某一状态，而抹杀了人不断变动的实情。就如文中所述，我们恍若看到一个满脸春恨，木头般孤立在那的人。自然，这是定型性的笔法所造成。不把人事物五花大绑、铁窗风味地固定住，怎么有力有效地控制？

“记得小苹初见，两重心字罗衣”。这与前面句子的时空，没法自然对接。因而，作者用了“记得”这个连接词。这种词只要使用了，多半使作品的架构、运转、高度等下滑。

由于是初见，那“两重心字罗衣”，不能代表心心相印吧？也许那是歌女的专用服装，或者青少年女子的流行服饰。就像现下的一些演出，有的歌手穿着硕大心字的衣服，就能表示如何怎样了？

“琵琶弦上说相思”。这也不能说明他们，一见钟情、目成心许。因为歌妓，总要唱一些吸引人的曲子，而这多是郎情妾意的。就像现下的流行歌曲，估计起码有一半是爱恨情愁的。

“当时明月在，曾照彩云归”。这是送别，明月当空、彩云飘去。在此，彩云指薄命的美女，就如所说的彩云易散。其源自宋玉的《高唐赋》，及李白《宫中行乐词》等。

由于是“初见”，作者怎能确定为彩云易散？如果已知结果，为何不未雨绸缪？这岂不在弱化作者对小苹的情感，既然如此，那以后也无需刻骨铭心、心焉如割一般了。看来，“彩云”用在此处，还是过犹不及的。

从下阙而言，没体现出两人如何怎样的感情。而上阙，作者只在表述自己的离情别苦。综合而言，好像有着一厢情愿的意味。当然，歌女多想着攀高枝，以摆脱下层的生活。而晏小山，不但是官，还是官二代。总之，作者并没有实质地表现出，小苹对他如何怎样的情感。而反映出的是，两人在一起时，多如逢场作戏一般。

此词，上下阙都是顺叙的。而前者是当下的情景，后者是过去的情形。因而，时空不能自然衔接，是分立的两部分。所以，其是双平行的构架。

再者，对相应事物，作者多还是浮于表面认识。因此没法使它们密不可分地联系和作用，也就更难形成浑然一体的体系了。总感觉作者有着主观刻写、造作的倾向，从而之中的一些表现未必是实情。